Melting Point 2016 en Orfebres Peris Roca

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Desde el año 2012, se viene celebrando en Valencia un encuentro de carácter internacional de Joyería Contemporánea organizado por el Departamento de Joyeria de la Escuela Superior de Arte y Diseño. En las anteriores ediciones, mi participación fue a título personal con exposición de mis piezas de joyería y objetos orfebres. Este año, sin embargo contamos con nuestro nuevo taller que re-inaguramos el año pasado y esto nos permite albergar dos exposiciones de carácter internacional incluidas en la última edición del Melting Point.

No os podéis perder este evento tan importante, sobre todo si os gusta lo relacionado con lo artístico, la creatividad, la joyería,…. Darte una vuelta por el centro historico de Valencia e ir visitando los numerosos espacios expositivos os llevará a descubrir las últimas tendencias de lo que la Joyeria Contemporánea está aportando. Desde la Escuelas a Artistas consagrados, desde Colecciones privadas a Galerías,… Una oportunidad única para descubrir la Joyeria, los talleres y museos de la ciudad y las personas que estamos detrás de todo ello.

HORARIO:

JUEVES 21, VIERNES 22 Y SABADO 23: 11h-14h y de 17h-20h

DOMINGO 24: 12h-15h

Mas info: Facebook/orfebresperisroca

 

Exposición La Cara B de los Joyeros. Intramurs 2015, Festival de Arte. Valencia.

En el marco del Festival Intramurs 2015, que es un proyecto artístico multidisciplinar que se celebra del 22 de octubre al 1 de noviembre  en Ciutat Vella, nuestro taller va a abrir sus puertas y ceder parte de sus espacios para presentar dos actividades artísticas. Por un lado, una exposición de Joyeria Contemporánea comisariato por Elisa Peris, y por otro lado participando en la Ruta de Escaparates.

LA CARA B DE LOS JOYEROS

Es una muestra colectiva de cuatro mujeres artistas, que nos quieren mostrar cuales son los procesos creativos que fluyen en la construcción de su lenguaje visual. Nos presentan sus joyas junto a otros soportes artísticos con los que trabajan durante el desarrollo de su creatividad. Diversos medios, materiales y soportes como la fotografía, la obra gráfica, el papel, la madera…  sirven para vehicular sus procesos de construcción identitaria. Cada una de ellas nos muestra los referentes que construyen su identidad artística.

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Catalogo Joyas de Autor

Hoy presentamos el nuevo Catálogo de Joyas de Autor que hemos ideado para vosotros, nuevas experiencias para disfrutar de nuestro oficio artesano. Son creaciones propias al igual que todos nuestras piezas de orfebrería.

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Decir que sí,…. Complementos para personalizar tu estilismo nupcial.

Para el día en que celebres el amor eterno, ese día en que compartas con tus amigos y familia el inicio de tu vida en  pareja, el día que te sientes tan afortunada al haber comenzado a  vivir la vida con tu media naranja… para ese día que representa el resto de tu vida, te invitamos a que te decidas por llevar complementos y adornos con los que te sientas identificado. El estilismo que luzcas ese día debe reflejar las emociones que sientes y cómo eres. Puedes optar por ir a un orfebre y que traduzca todo esto en una pieza que llevaras contigo para el resto de tu vida…..

Un anillo forjado para tí, un diseño personalizado y distinto que represente todo lo que sientes por la otra persona, el significado del amor, lo que representa la vida compartida,… A lo mejor lo que  buscas es un adorno de pelo para ese día tan especial, que esté hecho por artesanos, que sepan entender lo que hará que te sientas confiada y llena de luz,… O tal vez un broche o una pulsera que completen el estilismo de novia que has elegido….

Sabemos recoger lo que necesitas para ese momento, y podemos trasladarlo a la pieza que estas buscando para ti. Conocemos nuestro oficio y las tendencias de moda, lo que nos hace únicos para realizar en metal tu propio diseño.

Esperamos que disfrutes tanto como nosotros en este tiempo de preparación de la celebración de tu fiesta nupcial. Cuenta con nosotros para que te diseñemos tus diademas, tiaras,anillos de compromiso, alianzas, pendientes, adornos de pelo, hebillas de zapatos,…IMG_1393

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“Innovar en la Tradición: una paradoja?”

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La innovación siempre es indicativo de evolución, de paso adelante, de cambio en los procesos, de búsqueda de soluciones… Y según el diccionario de la Real Academia de la Lengua, también es creación de nuevos productos que se van a introducir en el mercado. Con estas premisas, puede que resulte una paradoja el título de este post: innovar en la tradición. Intentaremos explicarlo a continuación.

Como orfebres contemporáneos, no solo entendemos la artesanía de la innovación, como la creación y la producción que se relaciona y se nutre directamente del diseño. Somos una pequeña empresa familiar nacida hace casi 100 años y tenemos un pasado y un bagaje que nos vincula con la artesanía tradicional profundamente.

En nuestra parte del trabajo como artesanos locales, hacemos productos diseñados con personalidad propia y normalmente impulsados por el ritmo del mercado. Sin embargo, lo que nos caracteriza con voz propia, además de la calidad de nuestras piezas y el cuidado extremo y manifiesto de los detalles, es la búsqueda incansable y permanente de referentes en la joyería tradicional valenciana. En ese laborioso camino, intentamos sondear en las raíces de la indumentaria y trasladarlo al momento actual, intentando hacer piezas que con el sabor de lo ancestral y tradicional se inserten en lo que nos es contemporáneo y consustancial. Es este proceso, lo que llamamos innovación en la tradición; acciones, conceptos y formas de entender nuestro trabajo que nos hace ser únicos en nuestro entorno. Nos construye diferentes frente al mercado. Es ésta, otra de las líneas de nuestro trabajo que como artesanos nos identifica.

 

 

#diseñoalplato “BON VOYAGE, ATÚN”

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El pasado mes de febrero, en el marco de la sexta Valencia Disseny Weekse celebró la exposición “Diseño al Plato”.  Tuvo lugar en el Centre Cultural La Nau, y tuvimos la suerte de formar equipo con Nacho Romero, chef del restaurante Kaymus, y el diseñador Nacho Timón. La experiencia que nos propusieron los organizadores (Asociación de Diseñadores, junto al Centro de Artesanía de la Comunidad Valenciana) -en la que se exploraba la confluencia que existe entre la gastronomía, el arte y el diseño-, fue crear una pieza para la presentación de un plato específicamente elaborado por un chef. Para nosotros fue muy emocionante conocer de primera mano el trabajo de restauración de Nacho, y compartir esta gran experiencia de los sentidos culinarios con el diseñador Nacho Timón. Así, tras una gran cena comenzó la gestación de la nueva pieza, colaboración a tres bandas de tres espíritus creativos…. Charlas, emociones, conocimiento de otros perfiles creativos, trabajo colaborativo…. Todo fue sumando en esta experiencia.
Al final, nació “Bon Voyage, Atún”, un plato de presentación que conceptualmente reunía  diversas formas de entender la gastronomía alrededor de cinco sabores, en torno a un “petitfour” de atún. Un pequeño viaje gastronómico alrededor del mundo.
Ahora, esta exposición se ha trasladado a Milán. Se puede visitar en el Instituto Cervantes hasta el 19 de Abril, como parte de la oferta cultural del FuoriSalone 2015.
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FINALISTAS en los premios “Artesanía Comunitat Valenciana”

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Hemos sido seleccionados como finalistas en los premios “Artesania Comunitat Valenciana” en la categoría de “Nueva Artesanía”. Es este un hecho de verdadera significación en nuestra trayectoria como artesanos, pero sobre todo como “emprendedores”.

Como sabéis, nuestra empresa artesana se enraíza en el pasado en la tradición orfebre, referente que sin duda es importante en nuestro forma de trabajar. Sin embargo, nuestra inquietud personal se eleva y se traslada al momento presente, situación que nos ha hecho comenzar un camino hacia el futuro de una artesanía viva, que se desarrolle y aporte nuevos conceptos en esta nueva sociedad tecnológica, industrial y de pantallas 2.0, donde casi todos los objetos pueden ser reproducidos mecánica y casi instantáneamente, por ejemplo mediante las famosas impresoras 3D.  Nuestro empeño como artesanos es aportar el factor emocional que humaniza los objetos, que les aporte ese factor que hace que el que los observa se vea obligado a apropiarse de su aura, de su propuesta discursiva, de su estética….

En este  trabajo tan singular, hemos contado con la participación del diseñador Alcyone Romero. Es un set de  cinco objetos para el desayuno, que hemos titulado “SUNRISE”; y,  que se compone de  un exprimidor, un vaso, un azucarero, una cucharilla y un soporte para huevos. Realizado en metal acabado en plata con oxidaciones.

El proyecto de colaboración entre el diseño y la artesanía, entendemos que aporta ese plus de emoción del que hablábamos anteriormente a los objetos que hemos ideado y construido, y donde hemos intentado crear un vinculo y un dialogo entre la idea del diseñador y la materia, hecho que se realiza a través de la mano del artesano.

Gracias, gracias, gracias…. por este extra de motivación para continuar en nuestra línea innovadora de trabajo.

“MOURNING JEWELLERY”: próxima exhibición de joyas

“RITUALES DE TRÁNSiTO, LA ARTICULACIÓN DE LO PERDIDO”

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     En la segunda mitad del siglo XIX, en Inglaterra, se popularizó lo que conocemos como “Mourning Jewellery” o “Joyería de Luto”. Esta moda llegó a extenderse a otros países de Europa, y por supuesto llegó a España. Consistió en un tipo de joyas realizadas en una cromática rigurosamente negra, y uso de materiales como Ebonita o Azabache. Esta costumbre la instauró la Reina Victoria, en un momento de gran tristeza y pesadumbre para ella, ya que en poco tiempo perdió a su madre y a su marido. La reina, toda la corte y la sociedad inglesa, adoptaron la moda de vestir de luto riguroso y sus joyas se tiñeron de negro absoluto en señal de duelo.

     La función del duelo, según Freud, es subjetivar la pérdida inscribiendo un trazo nuevo, que recubra ese agujero en lo real producido por la pérdida. Los ritos funerarios son consustanciales al trabajo de duelo siendo, una de las condiciones de su posibilidad, regulan la angustia, aportando una inscripción simbólica de la pérdida. De allí la importancia de los ritos funerarios, rituales de tránsito, que intentan ayudar a realizar el trabajo necesario para que lo que murió en lo real, muera en lo simbólico. El dolor del duelo afecta al cuerpo imaginario; pero también, en la escena social con el semejante, el dolor por la falta encuentra su localización y acotamiento.

     Sin embargo, el luto hoy es considerado en el proceso de negación de la muerte, como una costumbre obsoleta, arraigada solo en el medio tradicional. No se entiende como una expresión externa del dolor ni tampoco como un hábito ceremonial para sacralizar la despedida. Vestirse adecuadamente para un funeral, con ropas oscuras, joyas, gafas de sol y las damas con sombrero, puede entenderse como una transgresión de las fórmulas. Puede tal vez interpretarse como un fenómeno demasiado innovador que no persigue más que el exhibicionismo o el mimetismo con costumbres ajenas, como las anglosajonas.

     Desde un punto de vista sociológico-cultural: El duelo como manifestación metafórica que alude al momento actual en el que nos insertamos como sociedad, en el fin de los grandes metarrelatos.

     La época victoriana, podríamos situarla como referente de lo que fue la modernidad, donde la razón y el avance científico fueron el eje sobre el que se construía el mundo. En el mundo postmoderno, la información y el conocimiento se constituyen en medios de poder; es ésta la época del desencanto y declinación de los ideales modernos; es el fin, la muerte anunciada, de la idea de progreso. Estamos en presencia de la muerte de los metarrelatos, en la que la razón y su sujeto, como detentador de la unidad y la totalidad, vuelan en pedazos. La ruptura con la razón totalizadora supone el abandono de las grandes narraciones, del discurso con pretensiones de universalidad y el retorno de las pequeñas historias. Tras el fin de los grandes proyectos aparece una diversidad de pequeños proyectos que alientan modestas pretensiones.

     Lo que pretendemos con esta colección de piezas de joyería de luto, es ritualizar el duelo o la pérdida, como sucediera en la época moderna romántica, como si sintiéramos una necesidad de abandono y a la vez necesidad de concreción de la emoción ante la pérdida de referentes modernos, y que nos ubica de lleno en la posmodernidad. En realidad, un irónico homenaje a las grandes metanarraciones perdidas.

     La exhibición de joyas “Mourning Jewellery”, en el Espacio-Tienda de Orfebres Peris Roca, la podremos visitar desde el 27 de Marzo al 31 de Mayo de 2015. Inauguración, 27 de Marzo a las 20h, en el contexto de “Los Dias Europeos de la Artesanía”.

Empezamos la era “orfebres peris roca 2.0″

cropped-img_30971.jpgHace tiempo que queríamos dar este paso, crear nuestro propio lugar donde expresar nuestras inquietudes creativas, nuestro trabajo artesano, nuestro concepto de la artesanía,… En definitiva, tener un blog sobre lo que hacemos.

Por fin le ponemos forma y contenido, y lo compartimos con los que estéis interesados en todo esto.